{"id":540,"date":"2013-07-13T06:01:42","date_gmt":"2013-07-13T04:01:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gartenakademie.org\/?p=540"},"modified":"2013-09-21T06:27:28","modified_gmt":"2013-09-21T04:27:28","slug":"540","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gartenakademie.org\/?p=540","title":{"rendered":"13.7.2013 Boris Hegenbart \/Berlin \u201esoyo soyo \u2013 eine elektroakustische Soundperformance\u201c Urauff\u00fchrung"},"content":{"rendered":"

7. Sa 13.7.2013 # 20 Uhr Boris Hegenbart \/Berlin \u201esoyo soyo \u2013 eine elektroakustische Soundperformance\u201c\u00a0 Urauff\u00fchrung<\/h4>\n

\"IMG_0029\"<\/a><\/h4>\n

Boris Hegenbart am 13.7.2013 in der Freien Gartenakademie<\/p>\n

Foto: Wilm Weppelmann<\/p>\n

„soyo soyo“\u00a0 von und mit Boris Hegenbart <\/strong><\/span><\/p>\n

Komposition Urauff\u00fchrung M\u00fcnster Juli 2013<\/strong><\/span><\/p>\n

„soyo soyo“ ist ein japanisches Wortbild mit dem man einen milden Wind versinnbildlicht. In der elektroakustischen Soundperformance „soyo soyo“ verwendet der Komponist Boris Hegenbart Samples japanischer Sprache als Ausgangsmaterial um Atmosph\u00e4ren aus der Natur und Stadt nachzuempfinden. Die Sprache verliert Ihre Bedeutung und wird zu Ger\u00e4usch und Klang.<\/p>\n

Boris Hegenbart [#\/TAU], in his eletro-acoustic compositions, Hegenbart combines the aesthetics of 1950’s musique concrete with our day’s digital technologies of music production and sound synthesis, without restricted by the contemporary software’s limitations. for him, this software, as well as music-samples and the sounds of his every day life, become material to be molded according to his artistic intentions. this way Hegenbart creates the delicate and complex sound-scapes, he is well known for.<\/p>\n

www.soundblocks.de<\/a><\/h3>\n

Boris Hegenbart <\/span>(Berlin,1969)<\/span><\/strong><\/p>\n

Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf Klanginstallationen, elektro-akustischen Konzerten und Performances sowie auf Kompositionen f\u00fcr Theater, Tanz und experimentelle Videos. 1996 initiierte er das Projekt [#\/TAU] in Berlin.
\nEr studierte an der Hochschule f\u00fcr Musik und Darstellende Kunst in Wien und besch\u00e4ftigte sich dabei haupts\u00e4chlich mit Komposition, Improvisation und Live Elektronik (MAX\/MSP). Er war als Artist in Residence am Podewil (Berlin), bei der Internationalen Sommerakademie and der Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin (UdK) \/ bei der Stiftung Traute von Mendelssohn (Berlin) und in der Villa Aurora (Los Angeles).<\/span><\/p>\n

\"kyoto-1\"<\/a><\/h3>\n

Aufnahmen (Auswahl)<\/em><\/strong>
\n– [1\/TAU]: hikuioto, auf [#\/TAU]\/a-Musik.
\n– [2\/TAU]: [smip], auf Quecksilber-Staubgold.
\n– eis9, Werner Dafeldecker\/boris d hegenbart auf GROB.
\n– 9kHz, hegenbart\/demand 12\u201d Vinyl mit Grafiken von Christina Kubisch in limitierter Auflage, auf EN\/OF Deluxe II\/Bottrop-Boy. <\/span><\/p>\n

Ausgew\u00e4hlte Soloauftritte<\/em><\/strong>
\n– OFF-ICMC, Berlin. Festival of Vision, Hongkong. Club Transmediale 03\/04 , Berlin.
\n– MAK, Wien. Cal-Arts, Los Angeles. Musashino Art University, Tokyo. Experimentelles Musikfestival 05\/06\/08, M\u00fcnchen .
\n– MEX, Dortmund. KLANG!, Kampnagel Hamburg. Visual Sounds, K\u00f6ln. <\/span><\/p>\n

ausf\u00fchrliche Vita unter:<\/strong><\/p>\n

\n
http:\/\/soundblocks.de\/download-folder\/Hegenbart-Vita-E.pdf<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Pressestimmen zu seiner Arbeit:<\/h3>\n

Taz Berlin #7214<\/b>, 21\/11\/2003
\n“ Boris Hegenbart, dessen Collagen klingen in etwa wie eine Meditation an einer Stra\u00dfenkreuzung mit einfallendem Heuschreckenschwarm. “<\/p>\n

Spex#271-11\/03<\/b><\/div>\n
“ Eine Sensibilit\u00e4t die boris d hegenbart alias [2\/TAU] auszeichnet.<\/div>\n
[smip] (Quecksilber\/Hausmusik) ist ein wundersch\u00f6nes, hauchfeines ambientes Flie\u00dfen, das seine lebenserhaltenden Impulse und eine gewisse K\u00f6rnigkeit aus eingearbeiteten Umweltger\u00e4uschen, weitgereisten Field Recordings und diversesten Stimmen zieht. […] Musik, die sich selbst gen\u00fcgt. Eine Poesie des Lokalen, Allt\u00e4glichen, aber nie des Banalen. „<\/div>\n
<\/div>\n
DE:BUG 11\/03<\/b><\/div>\n
“ […] Dem zuzuh\u00f6ren ist wie einem Puzzle mit abstrakten Bild beim Zusammengesetztwerden zuzuschauen. Permanent gibt es neue Sounds zu entdecken, die vorsichtig tastend und zart ihren Platz einnehmen. Stellenweise f\u00fcgen sich \u00fcberdies W\u00f6rter Halbs\u00e4tze oder Strassenger\u00e4usche in die Gebilde ein, die eine Ann\u00e4herung zwar etwas konkreter machen, der Situation aber dennoch ihre pers\u00f6nliche Aura lassen, in die sich nicht g\u00e4nzlich eindringen l\u00e4sst. Mitteilsame, ruhige und trockene Tracks, die so fein arrangiert sind, dass man sie am besten kapitelweise geniesst. „<\/div>\n
<\/div>\n
Taz Berlin #7214, 21\/11\/2003<\/b><\/div>\n
“ boris d hegenbart, dessen Collagen klingen in etwa wie eine Meditation an einer Stra\u00dfenkreuzung mit einfallendem Heuschreckenschwarm. „<\/div>\n
<\/div>\n
BBC<\/b><\/div>\n
„There\u00b9s a strong sense of ennui (if Eno hadn\u00b9t already nabbed the title Thursday Afternoon, boris might have usefully deployed it for this release). While listening to this time seems to slow down and twist back on itself in a slightly queasy manner. […] As I listened to this cd I found myself staring anxiously and vacantly at a jar of lime pickle on a side table a couple of yards away. „<\/div>\n
<\/div>\n
Rui Eduardo Paes<\/b>, 2005, \u00fcber das Duo: „9khz“, boris d hegenbart und Sascha Demand<\/div>\n
[\u00dcbersetzung F. Antunes]<\/div>\n
„Boris Hegenbart ist der Spezialist, wenn es um die Ehe von Digital-Elektronik und konventionellen Instrumenten geht, wie er es ja z.B schon anhand seines Duos mit dem Kontrabassisten und Gitarristen Werner Dafeldecker demonstriert hat.<\/div>\n
Die Art und Weise, wie sich hier seine Klanglandschaften extremer Desolation verbinden mit diesem vibrierenden Pointilismus der Gitarre von Demand, k\u00f6nnte man der Form halber in jene Schublade stecken, die durch Fennesz ans Licht ger\u00fcckt worden ist, aber jenseits davon besetzen sie bereits einen ganz eigenen Platz.“<\/div>\n
<\/div>\n
Volker Straebel<\/b><\/div>\n
„hegenbart verbindet in seinen elektro-akustischen Kompositionen die \u00c4sthetik der historischen musique concr\u00e8te mit digitalen Produktionsmitteln der<\/div>\n
Gegenwart, ohne sich deren Diktat von Klanggestaltung und Formgebung zu unterwerfen. Die moderne Musik-Software ist ihm ebenso formbares Material wie die Musik- und Alltagsger\u00e4usche seiner Umgebung, aus denen Hegenbart seine differenzierten Klanglandschaften zusammenf\u00fcgt. Entsemantisierung und<\/div>\n
Neukontextualisierung des akustisch Vorgefundenen sind die Verfahren, Sensibilisierung und Konzentration die Folgen seiner Kunst.“<\/div>\n

„German sound artist Boris Hegenbart processes the contributions of 19 experimental musicians to produce hissy, dublike digital meditations that often reduce the original sound source to a spectral presence. When working with percussionists (who include Jan Thoben and Stephan Mathieu), Hegenbart scatters their beats around like a narcotized Lee „Scratch“ Perry, but more often his collaborators make relatively frictive sounds\u2014the brittle tenor-banjo scrabbling of David Grubbs, for instance, or the screaming squiggles of guitarist Fred Frith. Most of the time Hegenbart imposes a muffled pulse on the material that makes even the most out-there sounds
\nfeel inviting\u2014the end results recall the abstracted, amelodic sound-and-rhythm ethos that Martin Brandlmayr brings to Radian, a very good thing in my book. Also among the 19 are Michael Vorfeld, Oren Ambarchi, Felix Kubin, Bernhard G\u00fcnter,
\nBoris Hauf, and Ulrich Krieger“.
\n[\u00a0Chicago Reader\u00a0\/ Peter Margasak, April 2013]<\/b><\/p>\n

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